EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 5

FUNDACIÓN TELEFÓNICA calle Fuencarral, 3

Videojuegos. Los dos lados de la pantalla

En esta exposicion se hace un recorrido de todo lo que ha vivido el mundo del videojuego y todo lo que tiene que ver con ello. 

Como han evolucionado los dispositivos...

 Como percibimos ahora las cosas...

Como interactuamos con ellas....

Esta exposición trataba de educar al mismo tiempo que interactuabas con las cosas que tenia que ofrecer.

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 6

lindalocaviejabruja - Sara Ramo

EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MUSEO REINA SOFÍA

Esta exposición consta de diferentes formatos, principalmente vídeo, instalación, escultura y collage. Ramo parte de la apropiación de elementos y de escenas cotidianas, que reconfigura para extraerlas de su contexto original e integrarlas en sus trabajos, como hace ahora en dos espacios del edificio Sabatini del Museo, Espacio 1 y Sala de Protocolo.

 De manera concreta, Ramo investiga el momento en que los objetos dejan de tener sentido en la vida de las personas y se generan situaciones de alteración y pérdida de su orden natural, no solo desde el punto de vista formal sino también de apreciación y significación.




En la primera sala, se entra a una habitación que da a una sala que las separa por cortinas. Esta habitación ya causa una gran impresión porque lo que esperas ver es algo convencional como una escultura o algún cuadro pegado en la pared, pero se trata de una habitación con papel estampado en las paredes y de una de ellas sale una especie de rama negra.

La colindante a esta sala está a oscuras y proyecta una performance (click aqui para ver). Lo curioso de esta performance es que esta como en una especie de teatro donde el telón parece que es un conjunto de retales cosidos, el cual no sube más de la mitad, dejando que toda la acción ocurra en la mitad inferior del escenario. El conjunto de performance y música (que son tan solo ruidos) permite al espectador conectar con lo que está ocurriendo en la pantalla. 




Una de las escenas es una mujer con tacones rojos que va de izquierda a derecha, a la vuelta hacia la derecha vuelve con un tacón visiblemente mucho más exagerado, al llegar a la izquierda en la derecha surge un monstruo.  

Foto por Alba Márquez Martín

Esta segunda parte se divide en tres salas, una sala blanca y simple y luego los armarios que están divididos en dos salas, ambas con escaleras de caracol.

En la sala de da la entrada a la segunda parte se puede encontrar un cubo de agua con una fregona que tiene lengua, casi haciéndonos pensar que es un monstruo


En la segunda sala está conectada con la primera: hay un brazo o raíz que vimos en la primera sala que sale de un armario, el mismo estampado, los mismos colores del telón, los guantes, los pelos.... todos los elementos que vimos anteriormente se encuentran dentro de armarios. 

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

Dentro de los armarios podemos encontrar cosas como guantes, barras de labios... como si fuera un mundo dentro de un armario. 

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 4

GALERIAS DE LA CALLE DOCTOR FOURQUET

GALERÍA ESPACIO MINÍMO

Antonio Montalvo - Bajo un sol de ceniza

La exposición agrupa una decena de óleos sobre tela fechados entre 2017 y 2019 en los que la pintura es más mental que física, ya que casi no hay materia sobre el lienzo y es más lo que se intuye que lo que se ve.

Foto por Alba Márquez Martín

El autor hace que la mujer sea quien porta el mensaje que quiere dar.

Todas las obras tienen un fondo oscuro y trabaja con tonos apagados excepto por dos o tres colores mas vivos para que dirijamos la atención a lo que hay en ellos. 

En esta de la izquierda podemos observar colores complementarios como el verde y el rojo que dirigen la atención hacia el pulpo y la mujer sentada a la mesa


Una característica que se repite en todas las obras es que las mujeres no están mirando al espectador o están haciendo alguna actividad: parece que estuvieran en un tiempo muerto, o como si el tiempo estuviera dormido o fuera muy lento. 

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

Aqui vuelve a usar los complementarios, pero en esta ocasion es para hacer que la mujer destaque.

GALERÍA SILVESTRE

Klaas Vanhee - The way you pronounce my name

You! - Klaas Vanhee

Foto por Alba Márquez Martín

Klaas Vanhee es un artista Belga que basa toda esta exposición en torno a la búsqueda de la verdadera libertad, actuar sin pensar, en la que todo es posible y permitido, siempre que sea verdaderamente libre, de la manera más exacta posible.

Klass intenta encontrar la liberdad infantil que tuvo con su amigo W. 

''El artista me dijo que durante su juventud, entre sus amigos solían ponerse apodos, adulteraciones juguetonas de sus nombres verdaderos. Pero para W. no había ningún apodo, simplemente se mantuvo quién era, fuerte y vulnerable: W. El artista y W. pasarían   tiempo juntos, eso es lo que hicieron. Estarían juntos durante casi todo su tiempo fuera de la escuela y fuera de la casa. "Si actuar y pensar hicieran una carrera, pensar no ganaría", dice el artista. Actuarían sin un plan y sin detenerse para reflexionar. La amistad entre el artista y W. se hizo tiempo y espacio en sus formas más puras.''

“El descubrimiento de que, cuando bajas por una rampa y despegas en el aire, no solo tienes que esperar con miedo para aterrizar de nuevo en el suelo, sino que, por un momento, eres libre, por ejemplo, para ajustar la bicicleta entre tus piernas, moverla un poco más arriba o hacia la izquierda o hacia la derecha”

Fuente: NEO2

Sin título - Klaas Vanhee

Foto por Alba Márquez Martín

Sin título - Klaas Vanhee

Foto por Alba Márquez Martín

Thieves amongst each other (Drone that looks like a pigeon, eating my cherries)

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

En orden descendente de izquierda a derecha

- Sin título

- Untitled (airgun)

- Desconocido


Todas las esculturas están trabajadas en madera y pintadas con acrílicos, asemejándose a la realidad 

GALERÍA ALEGRÍA

HUMBERTO POBLETE-BUSTAMANTE / THE BLACK SHEEP EATS THE BEST GRASS

Foto por Alba Márquez Martín

''Hay una pobreza fundamental a buscar en la pintura, en su sustancia misma. Una pintura que a medida que se va constituyendo va dejando atrás toda voluntad de posesión, esa capriciosa voluntad que la lleva a querer ser la reina de las piruetas y otros maquillajes. A menudo me pregunto que pasaría si San Francisco entrara en mi taller. ¿Cómo se verían mis pinturas junto a sus ropas?, ¿cuánta mentira aparecería frente a mí, viniendo desde ellas?, ¿cuánto artificio?, ¿cuánto arte?

Que los otros pinten como quieran, que sean creativos si lo desean, inventivos también. Yo, en este asunto, solo quiero respirar.''

HP-B
una mañana en Londres

Fuente: Galería Alegría

           Foto por Alba Márquez Martín

Todas sus obras parecen haber estado cubiertas previamente con otra composición. Cuando estuve allí, me dio la impresión de que intentaba ocultar lo que había hecho en la capa anterior. las capas de pintura eran bastante gruesas, y creaba texturas bastante interesantes. 



Los colores se mezclaban entre si ya que muchas veces la capa de pintura que había puesto encima de la anterior era tan fina que se dejaba ver. utiliza la técnica del empastado

Foto por Alba Márquez Martín

You are not an angel, you are the angel
Óleo sobre lienzo

Foto por Alba Márquez Martín

GALERÍA F2

JACOBO CASTELLANO - CHISTE O CHAPA

Foto por Alba Márquez Mártín

Jacobo Castellano (Jaén, 1976) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y actualmente vive y trabaja en Madrid.


Sus trabajos se centran en la experimentación matérica mediante la exploración de temáticas que rodean su imaginario y memoria con el fin de generar imágenes que oscilen entre lo personal y lo colectivo, entre lo histórico y el presente más inmediato. 

Fuente; Oral Memories

Foto por Alba Márquez Mártín

Foto por Alba Márquez Mártín

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 3

DIMITRI PAPAGUEORGUIU

Localizacion: Conde Duque 

Exposición de Dimitri Papagueorguiu
Foto por Alba Márquez Martín

Dimitri Papagueorguiu (Staghia 1928 – Madrid 2016) es una leyenda del grabado. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Atenas y en 1954 se trasladó a Madrid, donde vivió el resto de su vida. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Fuente: Conde Duque

Dibujante, grabador,estampador, pintor, ceramista y creador de libros artesanales, únicos o de tiradas muy cortas. Editor y traductor, se convirtió en el puente de oro de las cultura griega y española. Hizo de la poesía un medio en el que vivir con pasión y transcendencia.

''Fue un eterno místico, poseído por sus amplios conocimientos, quiso conservar la historia sobre las civilizaciones mediterráneas y cómo no.. griegas Su actividad didáctica, tantos años en la Universidad…., en su taller, contribuyó, al igual que muchos otros importantes grabadores, Picasso, Miró, Alcorlo, el panameño Julio Zachrisson, afincado en Madrid, a que el grabado se mantuviera en alza, que no fuera “el hermano pobre” de las artes Plásticas. Ha sido muy valorado en los círculos de alumnos, profesores, compañeros, amigos, ya que marcó un hito y consiguió poner en valor este arte del grabado, a la par que otros grandes genios citados y otros que no cito, por no alargar la lista.''

Fuente: aecaspain

Retrato de hombre
Tinta china

Foto por Alba Márquez Martín

''Retrato de Manuela'' - Dimitri
Foto por Alba Márquez Martín

''Retrato de Dimitri'' - Manuela
Foto por Alba Márquez Martín

''Músicos'' - Dimitri
Carboncillo

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

Ver Video    1    2

Fuentes: 

Conde Duque Madrid, AECA spain

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 2

TABACALERA PROMOCIÓN DEL ARTE

''Sfumato'' - Rui Macedo  

Rui Macedo es un artista portugués que trata la temática de la ilusión, la duplicación, el trampantojo, el engaño, la deformación de la realidad que percibimos. Lo que busca es confundir al espectador y que se pregunte si lo que está viendo es real o si tan solo es una representación. 

Exposición ''Sfumato'' - Rui Macedo
Foto por Alba Márquez Martín

Su propósito es pintar lo mas aproximado a la realidad. La instalación consta de varias salas donde hay múltiples pinturas que están camufladas con elementos reales (por ejemplo alterna puertas reales y pinturas de puertas, algunos vidrios apoyados en la pared y tablas pintadas de tal manera que parecen trasparentes y simulan ser vidrios...)

Este efecto también está conseguido por la pobre iluminación que hace que nos podamos fijar menos en los detalles pequeños. Para encontrar sus obras entre los demás elementos hay que observar atentamente todos y cada uno de los elementos en la exposición.

''Roteiro'' - Francisco Leiro 

Etapa ''Leviatán''-Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Esta exposición del artista gallego Francisco Leiro consta con más de ochenta obras, divididas en siete espacios (Leviatán, Tránsito, Frontera, Nichos, Lugar, Modelos, Caracteres). 

Las obras que podemos encontrar abarcan desde los años noventa hasta este mismo 2019, con algunas obras pensadas para exponerlas en la Tabacalera

[Ver vídeo]

Etapa ''Tránsito'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Frontera'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Nichos'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Modelos'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Modelos'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Lugar'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

''Horizontal'' - Miquel Mont, Guillermo Mora

Esta exposición está organizada por dos artistas (Mont y Mora) en la que muestran un trabajo ''performativo en relacion al espacio donde este también es el protagonista''

Exposición ''Horizontal'' - Mont y Mora
Foto por Alba Márquez Martín

''El ojo del espectador camina a través de los ritmos y fragmentos que percibe, reorganizando la escena a su propio modo, donde ya no todo se reduce a los patrones marcados por sus autores''

Exposición ''Horizontal'' - Mont y Mora
Foto por Alba Márquez Martín

Se basan en la escala y la percepción, con doble estructura de combinaciones cromáticas horizontales divididas en dos: parte de arriba y parte de abajo; en la exploración de los campos de color y en el uso de los materiales y su economía.

''Una parte de esta exposición se sustenta a partir de materiales que nos acercan a un registro de sentimientos y emociones fuertemente ligado no solo ya a los colores sin no también a las texturas matéricas''

Exposición ''Horizontal'' - Mont y Mora
Foto por Alba Márquez Martín

Exposición 'Horizontal'' - Mont y Mora
Foto por Alba Márquez Martín

Fuentes:
TABACALERA PROMOCIÓN DEL ARTE

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 1

GUT FEELING - Eva Fábregas 

Localización: Centro Centro (Cibeles)

Exposición ''Gut Feeling'' -Eva Fábregas

Foto por Alba Márquez Martín

Exposición ''Gut Feeling'' -Eva Fábregas

Foto por Alba Márquez Martín

Eva Fábregas realiza toda su obra alrededor de la investigación artística sobre el conocimiento humano y la experiencia sensorial, la relación entre los seres humanos y los objetos. 

Su práctica explora la erótica del objeto de consumo y los mecanismos de la ingeniería del deseo, a través de la escultura, vídeo, instalación y sonido.

''[...]¿Qué papel juegan en tu obra el deseo, la emoción y la sensualidad?
Eva Fábregas: Creo que en mi trabajo la “satisfacción del deseo” juega un papel muy menor en comparación con la “producción del deseo”. El deseo es por definición imposible de satisfacer. Como artista, me fascina cómo los deseos se traducen en forma. Pero también cómo determinados objetos tienen la capacidad de suscitar deseos, los despiertan, los inventan. A mi lo que me interesa es, por ejemplo, entender qué ocurre cuando el diseño industrial, la arquitectura o las tecnologías de la comunicación reconfiguran nuestros cuerpos y afectos. Todo eso es lo que mueve mi trabajo.''

Eva Fábregas – Órganos, meditación y soma NEO2

''También la nueva escultura que presentamos comparte una correspondencia formal con esos objetos aunque en este caso lo sensorial y lo táctil se manifiesten por encima de todo de una manera exagerada, monstruosa o incluso cómica. Al aumentar la escala nos alejamos definitivamente del detalle del cuerpo humano para superarlo y llenar el espacio expositivo hasta relacionarse con el espectador de una manera completamente opuesta a la del objeto original.''
García|Galería Eva Fábregas ''Polifilia''

En sus obras usa materiales como el plástico, espuma de molde para los oidos, pelotas dentro de telas, música y vibraciones... todo aquello interesante para los sentidos. 

La obra que más destaca:

Eva Fábregas - ''Gut Feeling''

Foto por Alba Márquez Martín

Eva Fábregas - ''Gut Feeling''

Grabado por Alba Márquez Martín

Esta exposición me pareció bastante interesante ya que la misma persona puede tomar un contacto directo con la obra, es muy sugestiva y te hace interesarte por la obra tras mirarla unos segundos (por el color, las formas, las texturas, los materiales...) 

Fuentes:
CentroCentro Madrid, NEO2, García|Galería