martes, 7 de julio de 2020

Proyecto personal ciudades creativas


Proyecto personal: CIUDADES CREATIVAS

NOMBRE DEL PROYECTO: Ciudad Mobil

Idea

¿Qué es una ciudad?

Si nos vamos a la definición de la palabra “ciudad” lo que vamos a encontrar es que es un conjunto urbano, normalmente entorno a lugares como tiendas, supermercados, … que nos ayudan a mantenernos y a subsistir. No hay una definición clara de que se considera “ciudad” ya que en el mundo hay muchos tipos de ciudades diferentes. Dada esta información llegamos a la conclusión de que las ciudades están hechas para seres, para tener cerca sitios donde abastecernos ya que necesitamos relacionarnos con nuestro entorno, el cual creamos adaptándolo a nuestras necesidades o a nuestros gustos.

Si observamos lo que sucede en las ciudades llegamos a la conclusión de que hay movimiento, suceden cambios: las ciudades son inestables a largo plazo al igual que todo lo que nos rodea. En las ciudades hay movimiento, hay personas, y todos dependemos de todos, es un “sistema”, tenemos una organización, cumplimos tareas. Todo lo que hagamos va a afectar a la ciudad. Una ciudad ocupa espacio y tiempo, tienen un principio y un final, tanto en el plano físico (expansión de terreno) como en el temporal (diferentes civilizaciones que han desaparecido a lo largo de la historia). Una ciudad también es una colmena de abejas, un hormiguero, un bosque…  Pero una ciudad también puede ser el mundo, la ciudad del mundo.

¿Son los habitantes los que hacen que una ciudad sea una? No tiene por qué, tanto su presencia y participación como su no presencia (ciudades fantasmas, ciudades abandonadas) una ciudad sigue siendo una ciudad: por ejemplo una ciudad de escombros. Una ciudad que con el paso del tiempo se transforma a escombros.

¿Qué entendemos por ciudad?
Una ciudad se crea para ser habitada, con todos los elementos necesarios para relacionarnos (porque como sabemos, todos los seres vivos cumplen las 3 funciones vitales: relación, reproducción y nutrición) y durante el tiempo que los seres vivos están viviendo, desarrollándose y relacionándose están haciendo que la ciudad evolucione, se desarrolle, crezca y que esté viva: que se transforme.

Desde el punto de vista sensible podemos decir que la ciudad son recuerdos, son olores, son imágenes, son luces, son sensaciones.
Pero si nos abstraemos e imaginemos una realidad alternativa en la cual nos deshiciéramos de todos los sentidos por los que podemos percibir una ciudad (en el plano sensible: como dejar de oír, dejar de sentir, dejar de ver, ...); aun así seguirían existiendo la ciudad tanto por el concepto en sí (que aunque no supiéramos de su existencia, existiría al igual que todo el contenido de la ciudad solo que nosotros no lo percibiríamos).

Si nos miramos interiormente, nosotros mismos somos ciudades ya que nosotros estamos vivos y tanto físicamente (órganos, tejidos) como psicológicamente (aunque estos dos están relacionados ya que donde se produce todo pensamiento o todo lo que tiene que ver con la mente sucede en el cerebro) somos ciudades, porque estamos vivos, y estamos organizados de una manera, cada uno tiene una función que hace que la ciudad del cuerpo se transforme y evolucione

¿Podríamos vivir sin ciudad?
Volvemos a que como todo es ciudad si no hay ciudad lo que hay es nada

Concepto

En este trabajo he querido representar las diferentes formas de ciudad que he explicado anteriormente. Elegí la forma de un móvil para expresar el movimiento y la inestabilidad de las ciudades.
 En la primera sección empezando por arriba se hace referencia al concepto de ciudad habitable y en el otro extremo se representa a los sentidos por los que percibimos a la ciudad.
El segundo nivel está dividido en dos partes: en un extremo encontramos un panal de abeja y un árbol que representa a las ciudades de la colmena y la de los bosques, y en el otro extremo se encuentran un cerebro que representa la ciudad psíquica y una silueta de un cuerpo que representa la ciudad interior, donde están los órganos.

Proceso









Ejercicio 6

Medidas del cuerpo humano

En esta actividad de clase hemos estudiado las proporciones del cuerpo humano con la ayuda de los compañeros para comparando los resultados obtenidos con los del hombre de Vitruvio de Da Vinci.

  • Altura: 1'53 cm
  • Envergadura: 1'55 cm
  • Cabeza: 21'5 cm
  • Codo: 41 cm
  • Oreja: 6'5 cm
  • Palma: 16 cm
  • Dedo: 8 cm
  • Hombros: 31'5 cm
  • Pie: 22 cm

Foto tomada por Alba Márquez Martín

  • Cuerpo medido en cabezas:  7 cabezas
  • Cuerpo medido en codos: 5 codos
  • Cabeza medida en orejas: 3'5 orejas
  • Palmas en un codo: 2'5 palmas
  • Largo del pie relacionado con la altura: 7 pies



Fotos tomadas por Alba Márquez Martín

lunes, 6 de julio de 2020

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 5

FUNDACIÓN TELEFÓNICA calle Fuencarral, 3


Videojuegos. Los dos lados de la pantalla

En esta exposicion se hace un recorrido de todo lo que ha vivido el mundo del videojuego y todo lo que tiene que ver con ello. 

Como han evolucionado los dispositivos...
 Como percibimos ahora las cosas...
Como interactuamos con ellas....

Esta exposición trataba de educar al mismo tiempo que interactuabas con las cosas que tenia que ofrecer.


viernes, 22 de noviembre de 2019

Ejercicio de imagen descrita

Imagen descrita

Dos compañeros de clase se quedaron con la profesora dentro del aula para analizar una imagen para describírsela posteriormente al resto de alumnos que estaban fuera. La experiencia fue divertida, había mucha confusión entre si la luz venia del interior o si era del exterior pero a pesar de ello el resultado de la mayoría fue bastante acertado. 

Este fue mi resultado:


Imagen descrita
Interpretación personal de la descripción


Ejercicio 7

Iluminación con linternas


Este trabajo de fotografía e iluminación con linternas se hizo en grupos de 5, con el cual tuve suerte ya que estaban dispuestas a quedar para ensayar y dar ideas fuera de las horas empleadas en plató. 

Las técnicas que debíamos capturar son las siguientes:

Fondo Iluminado - ''Camello y cactus en el desierto''
Dibujado con puntero láser

Foto por Alba Márquez Martín

Dibujo de Luz a cámara - ''Círculos concéntricos''
Dibujado con luces de navidad

Foto por Alba Márquez Martín

Objeto en dos o más posiciones - ''Paraguas abierto que cae cerrado''

Foto por Alba Márquez Martín

Figura humana I - ''Cabeza en mano''

Foto por: Alba Márquez Martín

Figura humana II - ''Evolución''

Foto por: Alba Márquez Martín

Combinación de todas las técnicas

Foto por Alba Márquez Martín

Sinceramente, creo que a todas las integrantes de mi grupo nos hubiera gustado bastante seguir practicando para conseguir las fotografías perfectas pero tristemente el tiempo que tenemos por estas fechas es más bien escaso.

viernes, 15 de noviembre de 2019

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 6

lindalocaviejabruja - Sara Ramo

EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MUSEO REINA SOFÍA


Esta exposición consta de diferentes formatos, principalmente vídeo, instalación, escultura y collage. Ramo parte de la apropiación de elementos y de escenas cotidianas, que reconfigura para extraerlas de su contexto original e integrarlas en sus trabajos, como hace ahora en dos espacios del edificio Sabatini del Museo, Espacio 1 y Sala de Protocolo.

 De manera concreta, Ramo investiga el momento en que los objetos dejan de tener sentido en la vida de las personas y se generan situaciones de alteración y pérdida de su orden natural, no solo desde el punto de vista formal sino también de apreciación y significación.




En la primera sala, se entra a una habitación que da a una sala que las separa por cortinasEsta habitación ya causa una gran impresión porque lo que esperas ver es algo convencional como una escultura o algún cuadro pegado en la pared, pero se trata de una habitación con papel estampado en las paredes y de una de ellas sale una especie de rama negra.






La colindante a esta sala está a oscuras y proyecta una performance (click aqui para ver). Lo curioso de esta performance es que esta como en una especie de teatro donde el telón parece que es un conjunto de retales cosidos, el cual no sube más de la mitad, dejando que toda la acción ocurra en la mitad inferior del escenario. El conjunto de performance y música (que son tan solo ruidos) permite al espectador conectar con lo que está ocurriendo en la pantalla. 




Una de las escenas es una mujer con tacones rojos que va de izquierda a derecha, a la vuelta hacia la derecha vuelve con un tacón visiblemente mucho más exagerado, al llegar a la izquierda en la derecha surge un monstruo.  




Foto por Alba Márquez Martín
Esta segunda parte se divide en tres salas, una sala blanca y simple y luego los armarios que están divididos en dos salas, ambas con escaleras de caracol.

En la sala de da la entrada a la segunda parte se puede encontrar un cubo de agua con una fregona que tiene lengua, casi haciéndonos pensar que es un monstruo


En la segunda sala está conectada con la primera: hay un brazo o raíz que vimos en la primera sala que sale de un armario, el mismo estampado, los mismos colores del telón, los guantes, los pelos.... todos los elementos que vimos anteriormente se encuentran dentro de armarios. 








Foto por Alba Márquez Martín
Foto por Alba Márquez Martín
Dentro de los armarios podemos encontrar cosas como guantes, barras de labios... como si fuera un mundo dentro de un armario. 












lunes, 4 de noviembre de 2019

Ejercicio 5

Composición

Tras la explicación de la figura fondo y la teoría de la Gestalt, la clase se organizó en grupos para hacer una representación rápida de los diferentes tipos de composiciones que habíamos estudiado. 

Este ejercicio fue bastante fácil de realizar ya que eramos varias cabezas pensantes con ideas y habo buena comunicación y disposición por parte de todo el grupo además de interés.

Composición Ascendente

Composición Descendente


Composición Circular

Ley de la Gestalt

Composición Circular


sábado, 2 de noviembre de 2019

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 4

GALERIAS DE LA CALLE DOCTOR FOURQUET

GALERÍA ESPACIO MINÍMO

Antonio Montalvo - Bajo un sol de ceniza

La exposición agrupa una decena de óleos sobre tela fechados entre 2017 y 2019 en los que la pintura es más mental que física, ya que casi no hay materia sobre el lienzo y es más lo que se intuye que lo que se ve.

Foto por Alba Márquez Martín
El autor hace que la mujer sea quien porta el mensaje que quiere dar.

Todas las obras tienen un fondo oscuro y trabaja con tonos apagados excepto por dos o tres colores mas vivos para que dirijamos la atención a lo que hay en ellos. 

En esta de la izquierda podemos observar colores complementarios como el verde y el rojo que dirigen la atención hacia el pulpo y la mujer sentada a la mesa


Una característica que se repite en todas las obras es que las mujeres no están mirando al espectador o están haciendo alguna actividad: parece que estuvieran en un tiempo muerto, o como si el tiempo estuviera dormido o fuera muy lento. 


Foto por Alba Márquez Martín
Foto por Alba Márquez Martín



Foto por Alba Márquez Martín

Aqui vuelve a usar los complementarios, pero en esta ocasion es para hacer que la mujer destaque.

















GALERÍA SILVESTRE

Klaas Vanhee - The way you pronounce my name

You! - Klaas Vanhee

Foto por Alba Márquez Martín
Klaas Vanhee es un artista Belga que basa toda esta exposición en torno a la búsqueda de la verdadera libertad, actuar sin pensar, en la que todo es posible y permitido, siempre que sea verdaderamente libre, de la manera más exacta posible.

Klass intenta encontrar la liberdad infantil que tuvo con su amigo W. 

''El artista me dijo que durante su juventud, entre sus amigos solían ponerse apodos, adulteraciones juguetonas de sus nombres verdaderos. Pero para W. no había ningún apodo, simplemente se mantuvo quién era, fuerte y vulnerable: W. El artista y W. pasarían   tiempo juntos, eso es lo que hicieron. Estarían juntos durante casi todo su tiempo fuera de la escuela y fuera de la casa. "Si actuar y pensar hicieran una carrera, pensar no ganaría", dice el artista. Actuarían sin un plan y sin detenerse para reflexionar. La amistad entre el artista y W. se hizo tiempo y espacio en sus formas más puras.''


“El descubrimiento de que, cuando bajas por una rampa y despegas en el aire, no solo tienes que esperar con miedo para aterrizar de nuevo en el suelo, sino que, por un momento, eres libre, por ejemplo, para ajustar la bicicleta entre tus piernas, moverla un poco más arriba o hacia la izquierda o hacia la derecha”
Fuente: NEO2

Sin título - Klaas Vanhee

Foto por Alba Márquez Martín

Sin título - Klaas Vanhee

Foto por Alba Márquez Martín

Thieves amongst each other (Drone that looks like a pigeon, eating my cherries)

Foto por Alba Márquez Martín


Foto por Alba Márquez Martín

En orden descendente de izquierda a derecha

- Sin título

- Untitled (airgun)

- Desconocido


Todas las esculturas están trabajadas en madera y pintadas con acrílicos, asemejándose a la realidad 















GALERÍA ALEGRÍA

HUMBERTO POBLETE-BUSTAMANTE / THE BLACK SHEEP EATS THE BEST GRASS


Foto por Alba Márquez Martín
''Hay una pobreza fundamental a buscar en la pintura, en su sustancia misma. Una pintura que a medida que se va constituyendo va dejando atrás toda voluntad de posesión, esa capriciosa voluntad que la lleva a querer ser la reina de las piruetas y otros maquillajes. A menudo me pregunto que pasaría si San Francisco entrara en mi taller. ¿Cómo se verían mis pinturas junto a sus ropas?, ¿cuánta mentira aparecería frente a mí, viniendo desde ellas?, ¿cuánto artificio?, ¿cuánto arte?
Que los otros pinten como quieran, que sean creativos si lo desean, inventivos también. Yo, en este asunto, solo quiero respirar.''
HP-B
una mañana en Londres
           Foto por Alba Márquez Martín



Todas sus obras parecen haber estado cubiertas previamente con otra composición. Cuando estuve allí, me dio la impresión de que intentaba ocultar lo que había hecho en la capa anterior. las capas de pintura eran bastante gruesas, y creaba texturas bastante interesantes. 



Los colores se mezclaban entre si ya que muchas veces la capa de pintura que había puesto encima de la anterior era tan fina que se dejaba ver. utiliza la técnica del empastado

Foto por Alba Márquez Martín

You are not an angel, you are the angel
Óleo sobre lienzo

Foto por Alba Márquez Martín



GALERÍA F2


Foto por Alba Márquez Mártín
Jacobo Castellano (Jaén, 1976) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y actualmente vive y trabaja en Madrid.


Sus trabajos se centran en la experimentación matérica mediante la exploración de temáticas que rodean su imaginario y memoria con el fin de generar imágenes que oscilen entre lo personal y lo colectivo, entre lo histórico y el presente más inmediato. 
Foto por Alba Márquez Mártín
Foto por Alba Márquez Mártín







martes, 29 de octubre de 2019

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 3

DIMITRI PAPAGUEORGUIU


Localizacion: Conde Duque 

Exposición de Dimitri Papagueorguiu
Foto por Alba Márquez Martín
Dimitri Papagueorguiu (Staghia 1928 – Madrid 2016) es una leyenda del grabado. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Atenas y en 1954 se trasladó a Madrid, donde vivió el resto de su vida. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.



Dibujante, grabador,estampador, pintor, ceramista y creador de libros artesanales, únicos o de tiradas muy cortas. Editor y traductor, se convirtió en el puente de oro de las cultura griega y española. Hizo de la poesía un medio en el que vivir con pasión y transcendencia.






''Fue un eterno místico, poseído por sus amplios conocimientos, quiso conservar la historia sobre las civilizaciones mediterráneas y cómo no.. griegas Su actividad didáctica, tantos años en la Universidad…., en su taller, contribuyó, al igual que muchos otros importantes grabadores, Picasso, Miró, Alcorlo, el panameño Julio Zachrisson, afincado en Madrid, a que el grabado se mantuviera en alza, que no fuera “el hermano pobre” de las artes Plásticas. Ha sido muy valorado en los círculos de alumnos, profesores, compañeros, amigos, ya que marcó un hito y consiguió poner en valor este arte del grabado, a la par que otros grandes genios citados y otros que no cito, por no alargar la lista.''

Retrato de hombre
Tinta china

Foto por Alba Márquez Martín



''Retrato de Manuela'' - Dimitri
Foto por Alba Márquez Martín

''Retrato de Dimitri'' - Manuela
Foto por Alba Márquez Martín

''Músicos'' - Dimitri
Carboncillo

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

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Fuentes: