EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 3

DIMITRI PAPAGUEORGUIU

Localizacion: Conde Duque 

Exposición de Dimitri Papagueorguiu
Foto por Alba Márquez Martín

Dimitri Papagueorguiu (Staghia 1928 – Madrid 2016) es una leyenda del grabado. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Atenas y en 1954 se trasladó a Madrid, donde vivió el resto de su vida. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Fuente: Conde Duque

Dibujante, grabador,estampador, pintor, ceramista y creador de libros artesanales, únicos o de tiradas muy cortas. Editor y traductor, se convirtió en el puente de oro de las cultura griega y española. Hizo de la poesía un medio en el que vivir con pasión y transcendencia.

''Fue un eterno místico, poseído por sus amplios conocimientos, quiso conservar la historia sobre las civilizaciones mediterráneas y cómo no.. griegas Su actividad didáctica, tantos años en la Universidad…., en su taller, contribuyó, al igual que muchos otros importantes grabadores, Picasso, Miró, Alcorlo, el panameño Julio Zachrisson, afincado en Madrid, a que el grabado se mantuviera en alza, que no fuera “el hermano pobre” de las artes Plásticas. Ha sido muy valorado en los círculos de alumnos, profesores, compañeros, amigos, ya que marcó un hito y consiguió poner en valor este arte del grabado, a la par que otros grandes genios citados y otros que no cito, por no alargar la lista.''

Fuente: aecaspain

Retrato de hombre
Tinta china

Foto por Alba Márquez Martín

''Retrato de Manuela'' - Dimitri
Foto por Alba Márquez Martín

''Retrato de Dimitri'' - Manuela
Foto por Alba Márquez Martín

''Músicos'' - Dimitri
Carboncillo

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

Foto por Alba Márquez Martín

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Fuentes: 

Conde Duque Madrid, AECA spain

Ejercicio 4

Ejercicio de Texturas

Para este trabajo debíamos usar la geometría, utilizar tanto texturas visuales y táctiles, 5 de cada una.

Para las texturas visuales usé acrílicos de varios colores (como el blanco, el amarillo limón, el tierra sombra) y usé las ondas de un trozo de cartón y un tapón como estampa. 

En cuanto a texturas táctiles utilice polvo de mármol junto con acrílico, tierra con pegamento líquido, hilos...

Este ejercicio no lo llegué a comprender muy bien, además en cuanto a armonía del color y ejecución artística no estoy muy satisfecha.

''Ejercicio de texturas'', Alba Márquez Martín

Foto: Alba Márquez Martín

Examen de color parte 1

Examen de color parte 1

Este fue el primer examen que hicimos en clase, en el que contábamos con sólo dos horas para realizar una imitación del color, sin poder retocar en casa. 

Para realizar el ejercicio era necesario tener una imagen que debía tener la misma gama cromática sobre la que pintaríamos con acrílicos una vez esta estuviera pegada en un soporte de papel y le hubiéramos hecho una foto (como referencia y para ver si había algún cambio)

Imagen antes de pintarla

Imagen después de pintarla

''Examen de color parte 1'', Alba Márquez Martín

Foto: Alba Márquez Martín

Ejercicio 2

Imitación del color de un objeto

A diferencia del ejercicio anterior (del cual solo teníamos una referencia aproximada de lo que debíamos hacer y mucha más libertad), este ejercicio me resultó mucho más difícil ya que la pintura al secarse tomaba otro color mucho más oscuro, y al cambiar la luz también se veía diferente. Ademas, el color que teníamos que encontrar debía ser exactamente el mismo tono y no una mera aproximación: tenía que ser una copia exacta.

Con este ejercicio aprendí que no sólo hay que fijarse en los colores que ves, si no ''imaginar'' un poco cómo se podría haber formado el color; aprendí a ver los subtonos y como oscurecer o aclarar un color sin los acrílicos negro o blanco.

''Imitación del color de un objeto'', Alba Márquez Martín

Foto: Alba Márquez Martín

EXPOSICIÓN OBLIGATORIA Nº 2

TABACALERA PROMOCIÓN DEL ARTE

''Sfumato'' - Rui Macedo  

Rui Macedo es un artista portugués que trata la temática de la ilusión, la duplicación, el trampantojo, el engaño, la deformación de la realidad que percibimos. Lo que busca es confundir al espectador y que se pregunte si lo que está viendo es real o si tan solo es una representación. 

Exposición ''Sfumato'' - Rui Macedo
Foto por Alba Márquez Martín

Su propósito es pintar lo mas aproximado a la realidad. La instalación consta de varias salas donde hay múltiples pinturas que están camufladas con elementos reales (por ejemplo alterna puertas reales y pinturas de puertas, algunos vidrios apoyados en la pared y tablas pintadas de tal manera que parecen trasparentes y simulan ser vidrios...)

Este efecto también está conseguido por la pobre iluminación que hace que nos podamos fijar menos en los detalles pequeños. Para encontrar sus obras entre los demás elementos hay que observar atentamente todos y cada uno de los elementos en la exposición.

''Roteiro'' - Francisco Leiro 

Etapa ''Leviatán''-Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Esta exposición del artista gallego Francisco Leiro consta con más de ochenta obras, divididas en siete espacios (Leviatán, Tránsito, Frontera, Nichos, Lugar, Modelos, Caracteres). 

Las obras que podemos encontrar abarcan desde los años noventa hasta este mismo 2019, con algunas obras pensadas para exponerlas en la Tabacalera

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Etapa ''Tránsito'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Frontera'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Nichos'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Modelos'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Modelos'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

Etapa ''Lugar'' - Leiro
Foto por Alba Márquez Martín

''Horizontal'' - Miquel Mont, Guillermo Mora

Esta exposición está organizada por dos artistas (Mont y Mora) en la que muestran un trabajo ''performativo en relacion al espacio donde este también es el protagonista''

Exposición ''Horizontal'' - Mont y Mora
Foto por Alba Márquez Martín

''El ojo del espectador camina a través de los ritmos y fragmentos que percibe, reorganizando la escena a su propio modo, donde ya no todo se reduce a los patrones marcados por sus autores''

Exposición ''Horizontal'' - Mont y Mora
Foto por Alba Márquez Martín

Se basan en la escala y la percepción, con doble estructura de combinaciones cromáticas horizontales divididas en dos: parte de arriba y parte de abajo; en la exploración de los campos de color y en el uso de los materiales y su economía.

''Una parte de esta exposición se sustenta a partir de materiales que nos acercan a un registro de sentimientos y emociones fuertemente ligado no solo ya a los colores sin no también a las texturas matéricas''

Exposición ''Horizontal'' - Mont y Mora
Foto por Alba Márquez Martín

Exposición 'Horizontal'' - Mont y Mora
Foto por Alba Márquez Martín

Fuentes:
TABACALERA PROMOCIÓN DEL ARTE

Ejercicio 1

Desarrollo de una paleta de color

Con la intención de familiarizarnos con los colores, el resultado de sus mezclas y el cambio que tenían tras secarse, usamos varios colores de pintura acrílica en un soporte tamaño A3 de papel con un gramaje alto (como mi caso, el que uso para acuarelas para que no se doble). 

La primera fila horizontal de pruebas son los colores tal y como los sacamos del bote; la segunda fila son mezclas de colores de la primera (se puede ver como debajo de cada uno hay pequeñas muestras de color). La tercera y la cuarta fila usan los mismos colores (rojo carmín y verde esmeralda), la diferencia es que en la tercera son mezclas de color en una paleta y en la cuarta, al rojo se le añaden veladuras de verde esmeralda con un poco de agua para que el acrílico no sea tan espeso y pueda dejar ver lo que hay debajo una vez aplicada

''Desarrollo de una paleta de color'', Alba Márquez Martín

Foto: Alba Márquez Martín